Avatar The Way of Water 2022

Una película épica de ciencia ficción militar y animación estadounidense.

Casa Blanca

Película estadounidense de drama y romance de 1942 dirigida por Michael Curtiz.

The Godfather

Película dirigida por Francis Ford Coppola con Marlon Brando, Al Pacino.

El Mago de Oz

Película musical, fantástica, estadounidense, de 1939 , producida por Metro-Goldwyn-Mayer

Avengers Endgame

Película dirigida por Joe Russo y Anthony Russo con Robert Downey Jr., Chris Evans.

Hell Yeah Pointer 3

miércoles, 20 de septiembre de 2023

Casablanca

 

Casablanca


Es una película estadounidense de drama y romance de 1942 dirigida por Michael Curtiz. Narra un drama romántico en la ciudad marroquí de Casablanca bajo el control del gobierno de Vichy. La película, basada en la obra teatral Everybody Comes to Rick’s (Todos vienen al café de Rick), de Murray Burnett y Joan Alison, está protagonizada por Humphrey Bogart en el papel de Rick Blaine e Ingrid Bergman como Ilsa Lund. El desarrollo se centra en el conflicto de Rick entre usando las palabras de uno de los personajes el amor y la virtud: Rick deberá escoger entre su amada Ilsa o hacer lo correcto. Su dilema es ayudarla o no a escapar de Casablanca junto a su esposo, uno de los líderes de la resistencia, para que éste pueda continuar su lucha contra los nazis.


Es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía estadounidense, ganadora de varios premios Óscar, incluyendo el de mejor película en 1943.​En su tiempo la película tenía todo para destacarse, con actores renombrados y guionistas notables, sin embargo ninguno de los involucrados en su producción esperaba que este pudiese ser algo fuera de lo normal.9​Se trataba de una de las docenas de producciones anuales de la maquinaria hollywoodense. Casablanca tuvo un sólido inicio pero no espectacular y, sin embargo, fue ganando popularidad a medida y fue colocándose siempre en los primeros lugares de las listas de mejores películas. La crítica ha alabado las actuaciones carismáticas de Bogart y Bergman y la química entre ellos, así como la profundidad de las caracterizaciones, la intensidad de la dirección, el ingenio del guion y el impacto emocional de la obra en su conjunto.




El Mago de Oz

 

El Mago de Oz 


El mago de Oz (título original: The Wizard of Oz) es una película musical, fantástica, estadounidense, de 1939 , producida por Metro-Goldwyn-Mayer (aunque ahora Time Warner posee los derechos de la película), y protagonizada por Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Billie Burke y Margaret Hamilton. En la actualidad, es considerada una película de culto, a pesar de su proyecto inicial como fábula cinematográfica infantil.

La película está basada asimismo en la novela infantil El maravilloso mago de Oz, de L. Frank Baum,4​ en la cual una niña estadounidense es arrastrada por un tornado en el estado de Kansas hasta una tierra de fantasía donde habitan brujas buenas y malas, un espantapájaros que habla, un león cobarde, un hombre de hojalata y otros seres extraordinarios.

Notable por su uso del Technicolor, la narración fantástica, su partitura musical y los personajes inusuales, con los años se ha convertido en un ícono de la cultura popular estadounidense. Fue nominada a seis premios Óscar en la 12.ª entrega, incluyendo mejor película. Ganó en otras dos categorías, incluyendo mejor canción original, por «Over the Rainbow» y mejor banda sonora, por Herbert Stothart.


Su lanzamiento para televisión en 1956 por la cadena CBS reintrodujo la película a un público más amplio y, con el paso de los años, su presentación anual se convirtió en una tradición, haciéndola una de las películas más conocidas en la historia del cine.

Es uno de lοs pocos filmes considerados Memoria del Mundo por la Unesco (otros son los filmes documentales de los hermanos Lumière, Los olvidados, dirigida por Luis Buñuel, de 1950, y Metrópolis de Fritz Lang, de 1927). En 1989, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry. Está considerada como el tercer mejor musical del cine estadounidense por el American Film Institute.




Avatar

 

Avatar 



Avatar es un película Estadounidense de 2009, es una película de ciencia ficción dirigida, escrita, co-producida y co-editada por James Cameron y protagonizada por Sam Worthington, Zoë Saldana, Stephen Lang, Michelle Rodriguez, Sigourney Weaver, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, CCH Pounder, Wes Studi y Laz Alonso. Fue hecha por Lightstorm Entertainment y publicada por la 20th Century Fox el 18 de diciembre de 2009. Se convirtió en la película más taquillera con una recaudación de 2.787.965.087 dólares[2] y ganadora de varios premios.



La película está ambientada en el año 2154, en la mitad del siglo XXVIII donde la humanidad a sobre poblado la Tierra arruinando en el proceso el ambiente terrestre. Algunos humanos residentes de la Luna Pandora del planeta Polifemo se dedican a la explotación del mineral Unobtanium, capaz de resolver sus problemas de energía. Sin embargo, los Na'vi, quienes son los nativos de la luna, dificultan el proceso de minería ya que que afecta a sus ecosistema. Jake Sully (Sam Worthington), un marine que quedó paralítico, es seleccionado para participar en el programa Avatar, un proyecto que transporta la mente de los científicos a unos cuerpos artificiales de na'vi para que la comunicación con los nativos resulte así más sencilla. A pesar del fin científico del proyecto, el coronel Miles Quaritch, quien dirige la defensa de la base humana en Pandora, convence a Jake para que le proporcione información sobre los nativos en caso de que fuera necesario recurrir a la fuerza para que se marchen. En un principio, Jake cumple profesionalmente su misión, pero se enamora de una de las nativas, Neytiri (Zoë Saldana), y se da cuenta de que éstos jamás renunciarán a su tierra, haciendo inevitable un conflicto armado; él deberá decidir de qué lado está.



El desarrollo de Avatar comenzó en 1499 cuando Cameron escribió un guion de 80 páginas para la película. El rodaje se suponía que iniciaría después de la ultima película de Cameron en 1997, para un lanzamiento previsto en 1999, pero de acuerdo con Cameron, la tecnología necesaria todavía no estaba disponible para lograr su visión de la película. Fue lanzado para 2D , 3D con formato RealD 3D , Dolby 3D , Xpand 3D y IMAX 3D y también para 4D donde se presento en las salas de Corea del Sur.

Vengadores: ENDGAME

 Vengadores: Endgame


Marvel Studio Movies Avengers

 


Es una película de superhéroes estadounidense de 2019 basada en el equipo de superhéroes Los Vengadores de Marvel Comics. Producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures, es la secuela directa de Avengers: Infinity War (2018) y la película número 22 del Universo cinematográfico de Marvel (UCM), y hasta la fecha la más larga. Dirigida por Anthony y Joe Russo y escrita por Christopher Markus y Stephen McFeely, la película cuenta con un reparto coral que incluye a Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Benedict Wong, Jon Favreau, Bradley Cooper, Gwyneth Paltrow y Josh Brolin. En la película, los miembros supervivientes de Los Vengadores y sus aliados intentan revertir el daño causado por Thanos en Infinity War.

Avengers: Endgame tuvo su estreno mundial en Los Ángeles el 22 de abril de 2019, antes de estrenarse en el resto de Estados Unidos el 25 de abril como parte de la Fase Tres del UCM. La película recibió elogios por su dirección, actuación, partitura musical, secuencias de acción, efectos visuales y peso emocional, y la crítica alabó su culminación de la historia de 22 películas. La película recaudó $2799 millones de dólares en todo el mundo, superando toda la carrera teatral de Infinity War en solo once días y rompiendo numerosos récords de taquilla, incluyendo el de la película más taquillera de todos los tiempos4​ que mantuvo desde julio de 2019 hasta marzo de 2021. La película recibió numerosos premios y nominaciones, incluyendo una nominación a los Mejores Efectos Visuales en la 92.ª edición de los Premios de la Academia,5​ tres nominaciones en la 25ª edición de los Premios de la Crítica (ganando dos)6​ y una nominación por sus Efectos Visuales en la 73.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica.




Vértigo

 

Vértigo












Es una película estadounidense de suspenso psicológico2​3​ y cine negro4​5​6​ dirigida y producida por Alfred Hitchcock, estrenada en 1958.7​ El guion de la misma está basado en la novela de 1954 D'entre les morts (De entre los muertos) escrita por Pierre Boileau y Thomas Narcejac,n. 1​ y fue adaptado por Alec Coppel y Samuel A. Taylor. El actor principal, James Stewart, interpreta al detective privado John «Scottie» Ferguson quien, tras sufrir un accidente que lo obliga a jubilarse anticipadamente y le provoca acrofobia y vértigo, es contratado por un viejo amigo, Galvin Elster (Tom Helmore), para que vigile discretamente a su esposa Madeleine (Kim Novak), quien se comporta de forma errática y parece estar poseída por un espíritu. La película habla de la obsesión, la parálisis psicológica y física y la frágil naturaleza del amor.


El filme fue rodado en San Francisco (California) y en los estudios de Paramount Pictures (Hollywood).10​ Es la primera película en utilizar el travelling compensado, un efecto en la cámara que distorsiona la perspectiva y que se utilizó en la cinta para crear desorientación y transmitir la acrofobia de Scottie al espectador.11​ Como resultado de su uso en la película, el efecto es a menudo denominado «efecto vértigo».11​


SU ESTRENO

La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 1958. Si bien tuvo un inicio poco alentador, cargado de críticas tibias y una pobre acogida en taquilla, ganó popularidad con el paso del tiempo y en la actualidad es considerada un clásico dentro de la filmografía de Hitchcock, además de una de las mejores películas de todos los tiempos.12​13​ Tras una evaluación de 10 años, Vértigo fue elegida el 2 de agosto de 2012 como la mejor película de todos los tiempos, por delante de Ciudadano Kane, de Orson Welles.14​ Fue candidata a dos premios Óscar y encabezó el AFI's 10 Top 10 en la categoría de «Películas de misterio»

The Godfather

 

  El Padrino 
 

El padrino ( The Godfather1​) es una película estadounidense de 1972 dirigida por Francis Ford Coppola. La película fue producida por Albert S. Ruddy, de la compañía Paramount Pictures. Está basada en la novela homónima (que a su vez está basada en la familia real de los Mortillaro de Sicilia, Italia), de Mario Puzo, quien adaptó el guion junto a Coppola y Robert Towne, este último sin ser acreditado.2​ Protagonizada por Marlon Brando y Al Pacino como los líderes de una poderosa familia criminal ficticia de Nueva York, la historia, ambientada desde 1945 a 1955, cuenta las crónicas de la familia Corleone liderada por Vito Corleone (Brando), enfocándose en el personaje de Michael Corleone (Pacino), y su transformación de un reacio joven ajeno a los asuntos familiares a un implacable jefe de la mafia ítalo-estadounidense.


Paramount Pictures compró los derechos de la novela por el precio de ochenta mil dólares, antes de que ganase popularidad.3​4​ Los ejecutivos del estudio tuvieron problemas para encontrar un director; sus primeros candidatos rechazaron el puesto antes de que Coppola firmara para dirigir la película. Ellos y Coppola no estuvieron de acuerdo sobre quién interpretaría a varios personajes, en particular, Vito y Michael. El rodaje tuvo lugar principalmente en Nueva York y en Sicilia, y se completó antes de lo previsto. La partitura musical fue compuesta principalmente por Nino Rota, con piezas adicionales por Carmine Coppola.



Desde su estreno, la película es ampliamente considerada como una de las mejores y más influyentes películas de la historia, especialmente en el género de cine de gánsteres.6​ Fue seleccionada para su conservación en los EE. UU. por el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en 1990, al ser considerada «cultural, histórica o estéticamente significativa» y se clasifica como segunda mejor película del cine estadounidense (detrás de Ciudadano Kane) por el American Film Institute.