Interstellar

 

¿Puede considerarse a 'Interstellar' como parte del "canon" de la ciencia ficción junto a otras películas que definieron el género en su día, como '2001'? ¿Es esta película una de las grandes obras maestras del género, de la que hablarán durante las décadas venideras nuestros hijos y los hijos de nuestros hijos? Para intentar dar respuesta a estas preguntas contamos con nuestros expertos John Tones y Ángel Luis Sucasas, colaboradores habituales de esta casa. Esto es lo que nos han dicho:

Una opinión a favor: Ángel Luis Sucasas

Xataka me ha pedido que escriba sobre 'Interstellar'. No es, para mí, un asunto banal. La primera vez que vi por completo esta película (también la última hasta que escribí este artículo) estaba acurrucado en mi butaca, llorando desconsoladamente. A mi lado, la persona a la que más quiero, consolándome. Era un momento difícil en mi vida. El futuro se abría con un vértigo aterrador entre todas las posibles vidas a elegir. Y mi gigantesco temor era perder a mi familia por elegir mal.

Solo que, por entonces, yo no tenía familia. No era padre. No era siquiera marido. Era novio y ya. Me había pasado dos años por primera vez verdaderamente lejos de casa. Lejos de mi pareja. Lejos de mis padres. Lejos de mi hermano. Viviendo solo. Lo hice porque debía labrarme un futuro mejor, mejor en el sentido de independiente, libre, mejor en ese sentido que se le ha hurtado a mi generación. Pero a la vez, en elegir labrarme ese futuro, un derecho fundamental, casi diría que básico de dignidad humana, inevitablemente arriesgaba aquello que más quería. En este caso, mi pareja, y mi futuro con ella.

Nadie sabe a priori cómo va a vivir la lejanía de los seres queridos. Nadie lo sabe y quien diga lo contrario, miente. Pero esa lejanía, ese desarraigo, es la emoción más desgarradora que puede vivir un ser humano. Estar lejos de los que amas es incomparable con nada. Incluso con compartir su sufrimiento, porque por infinitamente doloroso que sea, al menos estás allí, a su lado. Estar lejos de los que amas, vivir al margen de su día a día, es una herida constantemente abierta, que te desangra poco a poco.

Creo que la primera vez que 'Interstellar' me quebró, me quebró en el sentido de hacerme daño, de provocarme un sufrimiento real y muy visible (testigo eran mis lágrimas) fue en la escena en la que Cooper se despide de Murph. Esta escena. Cuando Cooper susurra al oído de su hija la misteriosa frase que le dijo su madre, ausente tiempo ha, "ahora solo somos recuerdos para nuestros hijos", algo hizo crack dentro de mí. Cuando Cooper le susurró una promesa imposible, "Volveré", y Murph respondió, ahogada, "¿Cuándo?", ese crack fue un desgarro en el alma. Ahí tenía justo frente a mí una ficción que resumía todo mi seísmo interno. "Volveré", me había dicho a mí mismo y a mi pareja. Pero la respuesta relevante nunca es "Volveré". La respuesta relevante es "¿Cuándo?".

Interestelar, la película que iba a ser la continuación (o al menos un tributo) de 2001: Una Odisea del Espacio, se quedó a medio camino entre la ciencia que aplicó el físico teórico Kip Thorne y la dirección de misterio y confusión de las películas que ha hecho Christopher Nolan.

Primero de todo, nos fijamos de que una agujero de gusano ha aparecido hace 48 años cerca de Saturno (de la nada) así que se dirigen hacia ese planeta del Sistema Solar para entrar por el agujero y utilizarlo para viajar a través del espacio-tiempo lo que les llevará a una nueva galaxia llena de planetas nuevos.

Segundo, en el libro de 2001: Una odisea del espacio el tercer monolito se encontraba en una de las lunas de Saturno (aunque en la película se dirigían a Júpiter), conociendo a Nolan seguro que es un guiño al libro, ya que se dirijen precisamente hacia ese planeta.

Y tercero, es imposible que existiese allí un Agujero Negro o Agujero de Gusano sin que Saturno se viera afectado por él, en un caso real Saturno debería estar siendo tragado por el agujero negro cosa que no ocurre ni se comenta en la película.

Para empezar, quedaros que, anterior a los acontecimientos de la película, 12 colonos humanos abandonaron la Tierra en busca de un planeta habitable a través del agujero de gusano, se le llamo, Misión Lázaro y solo 3 de ellos han dado señales de vida y a esos tres planetas han ido los protagonistas de Interestelar.

Explicación final Interestelar

Aquí nos adentramos en la parte más compleja de la película, cuando se quedan solos Cooper y la doctora Brand.

Bien, la doctora Brand se marcha al planeta de Edmunds, algo engañada porque pensaba que Cooper iría con él.

Por el contrario, Cooper se dirige al horizonte de sucesos (Horizonte de eventos) del agujero negro (Gargantua), una vez está allí, ya no puede escapar de él por lo que se adentra hacia el agujero negro junto con TARS (el robot).

Y aquí pasa algo difícilmente de creer, al menos a efectos reales, quizá sea la parte menos rigurosa de Interestelar.

Puesto que Cooper aparece en un mundo (multidimensional) de varias dimensiones donde el espacio-tiempo esta alterado, pero lo más sorprendente es que puede ver su propio pasado, concretamente puede comunicarse con la antigua habitación de su hija donde había una estantería repleta de libros.

Esto le permite comunicarse con ella a través del espacio-tiempo y darle las coordenadas a través del reloj de pulsera (un reloj Hamilton).

Aquí la teoría más extendida, es que somos nosotros mismos (la humanidad) todo el tiempo los que estamos modificando el espacio-tiempo, es como un bucle, donde intentamos ayudarnos para que se resuelva la ecuación.

Pero también tiene pegas porque existe una paradoja, ya que para fuese así debería haber habido una primera vez sin que esto ocurriese.

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Bird Box

 

Bird Box: A Ciegas

  Netflix  estrenó recientemente Bird Box, dirigida por Susanne Bier, protagonizada por Sandra Bullock. Una cinta de horror, ciencia ficción, un gran drama que nos mantiene en suspenso y amargura a lo largo de sus poco más de dos horas de duración.

Es cierto que cuando se estrenó el primer tráiler de Bird Box lo primero que pensamos fue en la excelente A Quiet Place el título de John Krasinski, también estrenado durante este 2018. En aquella cinta protagonizada por Emily Blunt y el propio Krasinski, unos monstruos hipersensibles auditivamente mataban a todo aquel ser que emitiera algún sonido; entonces, vimos como la familia principal sobrevivía a ellos y cómo enfrentaba sus propias pérdidas. Con Bird Box la premisa es un tanto parecida, es decir, una era apocalíptica provocada por unos seres mortíferos, aunque esta vez lo temible es verlos, pues, al parecer, esto provoca que los humanos se suiciden de formas espeluznantes. Sin embargo, lo cual nos da bastante gusto, la cinta de Bier es muy distinta; nos sorprende de muchas maneras y toca otros puntos sensibles y delicados.

Bird Box es la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Josh Malerman, publicada en 2014. En el reparto encabezado por Sandra Bullock se encuentran además: Sarah Paulson, John Malkovich, Trevante Rhodes, Danielle Macdonald y los niños Vivien Lyra Bier y Julian Edwards. La historia comienza por el clímax y de ahí en adelante nos llevará en dos direcciones diferentes: al pasado cuando da inicio el apocalípsis y el presente, cuando Maloire, la mujer que interpreta Bullock, tiene que hacer un cambio radical y peligroso (y doloroso) para ella y su familia.

Uno de los puntos más fuertes y disfrutables de Bird Box es sin duda el papel de Sandra Bullock. Se trata de una mujer con un perfil muy interesante, incluso llega a ser enigmática hasta el final de la película. Aunque nos da algunas pistas de su vida, poco nos es revelado de su vida anterior al apocalípsis y eso poco nos sirve para construirla en nuestra mente. Y esto quizá es lo más interesante de la cinta: todo eso que no nos dice y nos deja imaginar; es decir, no es explicativa y por ello da pie a muchas interpretaciones.

Hay muchos símbolos dentro de la trama. Las aves, por ejemplo, son una parte esencial de la historia, así mismo el hecho de que las personas con enfermedades mentales y ciegas sean tan relevantes en ese apocalípsis que se vive pero no se puede ver. Los pequeños que acompañan a Bullock también tienen su propio peso narrativo y su relación con ella es un trama muy rico y profundo. Sin duda se trata de una película que vale mucho la pena, que saca provecho de su premisa a pesar de que haya varios lugares comunes y dramas parecidos -aunque solo en apariencia-. Bird Box consigue su propia esencia y nos lleva por una historia llena de tensión y suspenso.

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Scream 

Es una franquicia de películas de asesinatos de misterio y slasher estadounidense que incluye seis películas, una serie de televisión, productos, y juegos. Las primeras cuatro cintas fueron dirigidas por Wes Craven. La serie fue creada por Kevin Williamson, quien escribió las dos primeras cintas y la cuarta; Ehren Kruger escribió la tercera. La quinta y sexta entrega fueron dirigidas por Matt Betinelli Olpin y Tyler Gillet, con Guy Busick y James Vanderbilt como escritores, y Williamson regresando como productor ejecutivo. Dimension Films produjo las primeras cuatro películas. Spyglass Media se hizo cargo de los derechos de la quinta película, y Paramount Pictures la distribuyó. La serie de películas ha recaudado más de 900 milliones de dolares en la taquilla mundial.

Veinticinco años después de que una serie de brutales asesinatos conmocionara al tranquilo pueblo de Woodsboro, un nuevo asesino se ha puesto la máscara de Ghostface y comienza a perseguir a un grupo de adolescentes para resucitar los secretos del mortífero pasado del pueblo. Neve Campbell ("Sidney Prescott"), Courteney Cox ("Gale Weathers") y David Arquette ("Dewey Riley") retoman sus icónicos papeles en Scream junto a Melissa Barrera, Kyle Gallner, Mason Gooding, Mikey Madison, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Jack Quaid, Marley Shelton, Jasmin Savoy Brown y Sonia Ammar.

La película sigue a un grupo de adolescentes que son perseguidos por un asesino enmascarado conocido como Ghostface. Al contrario que en otras películas de terror en la que los personajes son típicamente estúpidos y toman las peores decisiones, los personajes de Scream son inteligentes y saben muy bien a qué se están enfrentando. Y qué reglas deben seguir para sobrevivir. Sobre todo. Gracias a las películas de terror.

Scream también ayudó a reavivar el interés por el género del terror a finales de los noventa que apenas sobrevivía más allá de ser carne para las estanterías del videoclub.

El éxito de Scream fue indiscutible lo que le permitió convertirse en una saga y calar más en la cultura popular e incluso la parodia, tuvo una parodia, Scary Movie. Precisamente el título original de la película de Scream.

Scream cambió las reglas del cine de terror y ayudó a darle nueva vida. Su legado sigue más que vivo. Y mientras esperamos el estreno de Scream 6 en este post haremos un repaso a toda la saga de Scream.

Scream llegó a las carteleras en navidades del año 1996 y aunque no se convirtió en una de las películas más taquilleras en sus primeras semanas, el boca a boca, hicieron que la película pasara a convertirse en un fenómeno mundial.

Dirigida por Wes Craven y escrita por Kevin Williamson. La película presenta a un grupo de adolescentes que son perseguidos por Ghostface, un asesino enmascarado, quien acosa a sus víctimas con inquisitivas llamadas de teléfono proponiéndoles macabros juegos con triviales de muerte.

Sidney Prescott la final girl protagonista. Pasó a convertirse en el blanco de este misterioso asesino.

Scream, originalmente bautizada como Scary Movie, se presentó como una parodia del género slasher, una ácida crítica, que subvierte las expectativas de los convencionalismos del género y permitía una conversación de tú a tú con el público.

Película meta que habla directamente con el espectador a través de otras películas. Nos descubre las verdaderas reglas para sobrevivir a una película de terror. Además de jugar con él ¿Quién lo hizo? Y es que una de las premisas de la cinta precisamente era que no podías confiar en nadie. La película cambió el paradigma del género llevándolo a otro tipo de categoría. Jugando con la sátira y bordeando la parodia.

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¡Huye!

Es un filme aparecido en 2017 en Estados Unidos y que fue un éxito rotundo no solo en la crítica, con un 98% de aprobación en Rotten Tomatoes, sino también de taquilla, al recaudar 255 millones de dólares, un abismo en comparación de los $ 4.5 millones que invirtieron en su realización.

Estamos hablando de “¡Huye!” (“Get Out” en su idioma original), la cinta de Jordan Peele, quien se ha ganado un lugar entre los maestros del terror, con los papeles protagónicos de Daniel Kaluuya y Allison Williams. Conoce más de la trama y dónde puedes verla de manera online.

¿DE QUÉ TRATA “¡HUYE!”?

La cinta “¡Huye!” inicia con un secuestro en plena calle de un ciudadano afroamericano. Sin dar más explicaciones, luego se cuenta cómo Chris Washington, un joven fotógrafo, se encuentra contrariado porque visitará a la familia de su novia Rose Armitage. La familia acomodada de Rose vive en las afueras de Nueva York, en medio del campo, con una casa que más se parece a una mansión.

La visita de Chris a la vivienda de los padres de su novia tendrá otro matiz cuando empiecen a suceder cosas extrañas. Por ejemplo, él es sometido a una sesión de hipnosis para dormir por parte de Missy, la madre de Rose. En una experiencia confusa, el protagonista duda de si eso ocurrió en la realidad.

De igual manera, por las noches, el personal de servicio, todos afroamericanos como Chris, empiezan a actuar de manera inusual, hasta tenebrosa, corriendo en medio de la madrugada, y sin recordar nada al día siguiente. Una extraña reunión de personas blancas, como la familia de Rose, fue la cereza del pastel cuando Chris descubre a un afroamericano que parece lobotomizado.

De esta manera “¡Huye!” compone un terror más psicológico y social, mostrando una realidad perturbadora y aterradora donde la esclavitud y el racismo atraviesan toda la historia, con otros elementos que generan un miedo más auténtico, sobre todo por las excelentes actuaciones de Kaluuya y Williams.

¿QUIÉNES SON LOS ACTORES Y PERSONAJES DE “¡HUYE!”?

• Daniel Kaluuya como Chris Washington

• Zailand Adams como Chris (11 años)

• Allison Williams como Rose Armitage

• Bradley Whitford como Dean Armitage

• Catherine Keener como Missy Armitage

• Lil Rel Howery como Rod Williams

• Caleb Landry Jones como Jeremy Armitage

• Marcus Henderson como Walter

• Betty Gabriel como Georgina

• Lakeith Stanfield como Andre Hayworth/Logan Rey

• Erika Alexander como la detective Latoya

• Stephen Root como Jim Hudson

• Keegan-Michael Key

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Twilight

Bella Swan es una chica que se acaba de mudar a la casa de su padre en Fork, una ciudad pequeña en donde casi nunca le ve el sol. En su nueva escuela se topa con una familia de jóvenes peculiares, y cuando uno de ellos, Edward Cullen, siente curiosidad por la nueva presencia de la chica, la verdad sobre la naturaleza del grupo sale a la luz: vampiros.

La joven Bella Swan (Kristen Stewart) siempre fue una chica muy diferente ya en sus años de niña en Phoenix. Cuando su madre se volvió a casar, la mandó a vivir con su padre a la pequeña y lluviosa ciudad de Forks, Washington, una población sin ningún aliciente para Bella. Pero entonces conoce en el instituto al misterioso y atractivo Edward Cullen (Robert Pattinson), un joven distinto a los demás que esconde un secreto.

Traspasando como pocas el territorio estrictamente cinematográfico, "Twilight" es el último fenómeno social de la uniforme iconografía de las preadolescentes consumidoras. Inocentes víctimas donde hundir el colmillo, carne blanda anestesiada de belleza y hormonas. La caja registradora de "High School Musical" a la Disney le cayó del cielo, porque el éxito televisivo del instituto bailarín nadie lo esperaba. Pero en este caso la productora Summit Entertainment (interesante sello distribuidor de "Bridge to Terabithia", "Babel", "Once", "Step Up", "In the Valley Of Elah", "Michael Clayton", etc) sabía muy bien lo que hacía, y cuidando los –baratos- detalles ha conseguido armar una franquicia con buenos pilares. Legión de fans de los libros de Meyer, y eficaces redes virales, versión marketing a coste cero. Un tema -vampiros jóvenes- en plena época de cine de terror adolescente, y una historia de pasión imposible en tiempos del proselitismo virginal de Hannah Montana & Cía (antes de Miley Cyrus).

Y por último la parejita, ellos dos, que dan el tipo: Bella y el bello, la niña mona desganada y el guapo misterioso. Con sus nombres tan chulos. Bella Swann y Edward Cullen. Él es malo, pero está tan bueno que encandila a las niñas, que acostumbradas a la perfección de los Jonas y los Efron descubren aquí la atracción por lo inquietante, la palpitación ante lo prohibido. Y ella soy "yo", la prota con voz en off pero también la cliente ideal, la que ha pagado la entrada y la que se sabe el libro de pe a Pattinson. La pena, lástima, es que en "Twilight" la mitad del tiempo entre ellos sólo hay 'miraditas', y cuando empiezan a hablar deseas que nunca hubieran abierto la boca. Es lo que tiene el febril amor de juventud, la devoción incontrolada al guapo de la clase o a la peli de Hardwicke, que para cierta edad está muy bien, que hay miradas del inmortal que matan, pero luego creces, y ya se sabe que la adolescencia es una enfermedad que se cura con la edad. Tranquilas: habrá otros colmillos ante los que dejarse tentar o caer rendidas. También con nombres sonoros, como George Clooney, Liberty Valance o Louis Vuitton. Y de algunas tentaciones recordad: la cultura cura.

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Corre

Siempre ha sido un deleite ver a Sarah Paulson a cuadro; sin duda, una de nuestras actrices preferidas. Ahora nos toca hablar sobre la película Corre, la cual se estrenó en España con el nombre Mamá te quiere. Te invitamos a ver el tráiler, conocer la trama y las opiniones de la crítica.

Corre (Run/Mamá te quiere) es una película de terror y suspenso que promete atraparte desde el principio. El filme se estrenó originalmente el 20 de noviembre de 2020 a través de Hulu, convirtiéndose en el mayor éxito de la plataforma de streaming. Poco tiempo después, llegó al catálogo de Netflix para continuar con su distribución internacional. 

La cinta está dirigida por Aneesh Chaganty, además de contar con la siempre exquisita actuación de Sarah Paulson. Sin duda, una de las actrices más versátiles, talentosas y profesionales de Hollywood. El guion fue escrito por el propio Chaganty, así como por Sev Ohanian. 

Si te gustan los thrillers, existen otras producciones que podrías considerar antes o después de ver esta película:

• Punto rojo
• Obsesión secreta
• El practicante

Sinopsis ¿De qué trata la película?

Chloe es una joven que lleva una vida muy solitaria, acompañada únicamente por su madre sobreprotectora Diane. Ellas tienen una relación poco convencional, en gran medida, por la personalidad siniestra de su progenitora. La enfermedad que padece ha llevado a Chloe a ver cómo su madre realiza todo por ella, hasta que comienza a plantearse preguntas. Esas dudas la conducen a descubrir que su madre oculta oscuros secretos.

Reparto ¿Quiénes son los actores?

Los personajes principales de la película son el de la joven Chloe, interpretado por Kiera Allen, así como el de la madre Diane, llevado a la pantalla por Sarah Paulson. Particularmente, la participación de esta última parece robarse el espectáculo. La actriz es conocida por su trabajo en la serie American Horror Story, además de estar en producciones como la miniserie Ratched. Su nombre figura entre las 100 personalidades más influyentes del mundo.

Ellos son los actores que formaron parte de esta película, la cual fue producida por Lionsgate:

• Sarah Paulson es Diane Sherman
• Kiera Allen es Chloe Sherman
• Sarah Sohn es la enfermera Kammy
• Pat Healy es Tom
• Erik Athavale es el doctor
• BJ Harrison
• Sharon Bajer es Kathy Bates
• Onalee Ames
• Joanne Rodriguez
• Ernie Foort
• Bradley Sawatzky
• Cory Wojcik
• Tony Revolori

Sarah Paulson habló para collider.com sobre las razones que la empujan a escoger esta clase de roles que, en primera instancia, le causan gran impacto hasta el grado de espantarla.

Críticas y opiniones sobre Corre

Desde el momento de su estreno, Corre recogió comentarios y críticas positivas. Queda claro que es una película recomendada por la crítica. Abundan las reseñas donde se resalta la exhibición de sus protagonistas, siempre seducidos por el talento natural y la fuerte presencia de Paulson delante de la cámara.

Peter Debruge no ocultó su fascinación tras disfrutar de la película dirigida por Aneesh Chaganty. Así habló sobre la película para el medio

Michael Ordoña también realizó una reseña de esta película, sumándose a los críticos que recomiendan reproducirla en las plataformas de streaming.

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Justice League 

La Liga de la Justicia de América (en inglés: Justice League of America o JLA) o comúnmente más conocida como La Liga de la Justicia, es un equipo de superhéroes de cómics conformado por los principales personajes del ficticio Universo DC. Apareció por primera vez en The Brave and the Bold N°28 (1960).

La película se anunció en octubre de 2014 con Snyder como director y Terrio adjuntándose para escribir el guion. Inicialmente fue anunciada como Justice League Part One, con una segunda parte programada para 2020; la segunda película se retrasó indefinidamente para acomodar una película en solitario de Batman con Affleck. El rodaje comenzó en abril de 2016 y finalizó en octubre del mismo año. Sin embargo, Snyder abandonó el proyecto en mayo de 2017 tras la muerte de su hija.

A pesar de Superman y Batman hizo apariciones como miembros de la JLA en el debut, en un principio no estuvieron involucrados en la trama principal o en la gran batalla que tuvieron contra Starro El Conquistador. Los otros cinco miembros de la Liga que lucharon contra Starro tratando de liberar a los ciudadanos de Happy Harbor, Rhode Island a partir de su influencia mental.Lucas Carr que era inmune a los poderes Starro se convirtió en un miembro honorario de la JLA. Fox, Sekowsky y Anderson creando dos historias más protagonizadas por la Liga de la Justicia en Brave and the Bold vol.1 #29 y el #30, tomando dicho éxito, el equipo creativo la liga de la Justicia obtuvo por fin su propio título.

Luego de la eventual disolución del equipo los miembros que se quedaron fueron: Aquaman y el Detective marciano. En el número de Justice League of America Anual Vol.1, Aquaman había reorganizado la Liga. A su vez lograron unir a nuevos miembros, como Commander Steel, Vibe, Gitana y Vixen. El equipo instaló su nueva base en un complejo industrial en Detroit, este cuartel, al cual apodaron el Búnker fue auspiciado por el abuelo de Commander Steel (y anterior héroe con dicha identidad), Hank Heywood.

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Mean Girls

“Los miércoles vestimos de rosa” una frase de esta icónica película y es que, ¿Quién no la ha visto?

“Chicas Pesadas” (Mean Girls, 2004) es una película dirigida por Mark Waters; escrita por Tina Fey; adaptada del libro de autoayuda “Queen Bees and Wannabes”, se ha convertido en un referente de la cultura popular.

Cady Heron interpretada por Lindsay Lohan, es una chica que durante toda su vida ha residido en África hasta que sus padres toman la decisión de mudarse. Por lo tanto Cady que ha recibido educación en casa empezará a asistir a la escuela de manera presencial que para ella es un total e impredecible cambio.

entre estas personas están las primeras personas que se convertirán en sus amigos: Janis Ian interpretada por Lizzy Caplan; y Damien interpretado por Daniel Franzese; además de “Las plásticas”, un grupo de chicas populares con muchos de los típicos clichés.

Janis y Damien le proponen a Caty destruir el grupo de amigas de la abeja reina quien es Regina George, interpretada por Rachel McAdams, y todo lo que conlleva su popularidad.

Pero mientras transcurre el tiempo Caty (Lindsay Lohan) parece empezar a convertirse en aquello que juro destruir: una plástica.

Tina Fey realizó un gran trabajo y fue su debut como guionista, además de tener un papel en “Chicas Pesadas” interpretando a la maestra Norbury.

“Chicas Pesadas” (Mean Girls, 2004) es una película llena de clichés pero en lo personal creo que al final la película aporta un mensaje claro:

Estamos rodeados de tantos estereotipos que dejamos a un lado la esencia única de cada persona y es que nos enfocamos más en lo exterior que en lo interior.

Y sé que todo el mundo lo dice y no lo aplica pero no veamos lo que hacen los demás sino lo que nosotros hacemos.

Como mencioné antes, ‘Mean Girls’ es una película «Coming of age». Este tipo de películas se centran en el crecimiento de un personaje que, a menudo, pasa de la juventud a la adultez. El género parte de supuestos como que los adolescentes deben aprender cosas importantes antes de integrarse al mundo real. En este caso se trata de una chica de 16 años que debe adaptarse a la normalidad de aprender en una escuela secundaria. Sin embargo, es posible preguntarnos si madurar tiene que ver con adaptarnos o si se encontraba realmente indefensa ante los desafíos que se le presentaron.

‘Mean Girls’ parte de un libro que funciona como una guía para padres que quieren ayudar a sus hijas a sobrevivir en el salvaje mundo de los adolescentes. Es posible pensar que los lectores de este libro vean a sus hijos de la misma forma que los padres de Cady al inicio de la película. Todo empieza con un contrapicado en una escena que nos sugiere que la protagonista es una niña, pero con el movimiento de cámaras nos damos cuenta de que así es como la ven sus padres. Que el bus casi la mate representa que hay peligros reales, pero basta con que esté atenta y sepa reaccionar a tiempo.

A pesar de que este tipo de películas pretendan representar el paso a la adultez, esta se burla de la idea de que adulto sabe más y tiene las cosas bajo control. Otro ejemplo de esto es cuando los profesores también confiesan haber sido víctimas de Regina George. Además, si bien Cady no conoce cómo funciona el mundo de las chicas, la película muestra que los inconvenientes no son exclusivos de las adolescentes. El colegio, en ‘Mean Girls’ aparece como un lugar donde se crean relaciones de poder en pequeña escala que no son muy diferentes a las del «mundo real».

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Spider Man: No Way Home 

Es la aventura de de alcanzar la madurez para el superhéroe encarnado por Holland. Hasta ahora era un personaje marcado por la adolescencia que no termina de definir quién era más allá de preocuparse siempre por hacer lo que creía justo y apropiado.

En la película, Peter Parker le pide al Dr. Stephen Strange (Cumberbatch) que lo ayude a hacer de su identidad como Spider-Man un secreto después de su revelación pública, lo que lleva a la ruptura del multiverso al permitir que cinco supervillanos de realidades alternativas ingresen al universo de Peter Parker.

Durante la producción de  Spider Man Homecoming(2017), Marvel Studios  y Sony Pictures estaban planeando dos secuelas de Spider-Man.​ En junio de 2017, Tom Holland dijo que la tercera película se desarrollaría durante el último año de preparatoria de Peter Parker / Spider-Man.​ En julio de 2019, el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, dijo que la tercera película presentaría «una historia de Peter Parker que nunca antes se había hecho en una película» debido al final de la segunda película, Spider Man Lejos de Casa (2019), que reveló públicamente que Parker es Spider-Man. El director de Homecoming y Lejos de casa, Jon Watts, expresó interés en que Kraven el Cazador  fuera el principal antagonista de la tercera película.

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Para agosto de 2019, el desarrollo de dos nuevas películas de Spider-Man había comenzado y Sony esperaba que Watts y Holland regresaran para ambas;​ Holland fue contratado para regresar por una película más, mientras que Watts había completado su contrato de dos películas y tendría que firmar para más películas. Para entonces, Marvel Studios y su empresa matriz,Walt Disney Studios, habían pasado varios meses discutiendo ampliar su acuerdo con Sony. El acuerdo existente hacía que Marvel y Feige produjeran las películas de Spider-Man para Sony y recibieran el 5 % de sus ingresos. Sony quería ampliar el acuerdo para incluir más películas de las que se habían acordado inicialmente, manteniendo los mismos términos del acuerdo original. Disney expresó su preocupación por la carga de trabajo de Feige, a cargo de producir la franquicia del (UCM), y pidió una participación del 25-50 % en cualquier película futura que Feige produjera para Sony.

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